[Text escrit durant el segon Workshop realitzat per a-desk]
La gran cualidad del arte es su poder para (dar sentido a) significar en “vidas ajenas” a la propia obra. Da la posibilidad al espectador de relacionarse con las obras, relacionar las obras entre ellas y así crear ideas, e impresiones que construyan sentido en su vida.
Un espectador esporádico, no entendido, desde su perspectiva e interés, selecciona y relaciona con su vida de forma espontánea las obras que pueden tener algún sentido en su mundo y las que no son rechazadas de forma automática y sin remordimientos. La aproximación al arte podrá ser superficial, sin ninguna pretensión y a lo mejor con cierta distancia, pero tiene claro lo que le gusta.
Por otro lado está quien tiene un conocimiento o un interés especial en el arte. Este reconoce “autoridades” y estas influyen en su acercamiento a la obra. Ya no tendrá una visión superficial sino que llegará a un análisis de la obra más complejo que le permitirá que esta entre en relación con más aspectos.
Es cierto que el conocimiento del autor (productor?) nos hará entender algunos conceptos con mayor profundidad, no quisiera hacer un grito a la ignorancia en el arte. Pero creo que en cierta medida se tiene que recuperar el uso del arte para “consumo propio”, tener la tranquilidad de asociar las obras para crear sentidos que pueden no ser los que pretendía la o el artista.
lunes, 2 de julio de 2007
miércoles, 18 de abril de 2007
despertar del letargi
Avui he acabat el Vila- Matas, quina meravella! Ara tinc per llegir “Paris no se acaba nunca” llibre del qual me’n havia parlat la Júlia fa molt, molt de temps.
La Emily em va comentar l’altre dia de fer una revista de literatura i art a Molins ... casi nada! Com si no tingués prou coses al cap!! Entenc que tingui ganes de fer coses; ja que esta acabant la carrera; de fet el que menys em convenç de la idea és fer-la a Molins. L’altre dia ja em va comentar que podríem publicar les nostres cartes (de fet ho feia en una carta, encara que se’n desdeia ràpidament) jo això de publicar les cartes no ho veig clar,però el que seria molt interessant i que podria ser el format de la revista son les nostres converses literàries; un “abasellament” de referències literàries i desitjos lectors.
Ah! Una secció: Consultori sentimental “Que puc llegir si sento que...?”
TOTHOM A LLEGIR!!
Em surt la vena dictatorial... en definitiva; no cal que llegeixi tothom, però per parlar amb mi s’ha de tenir interès en la literatura, l’art, cine... hauria de fer balanç de els amistats i les converses que tinc, a veure quantes ho compleixen!
(si algú llegint això sent un gran sentiment de repulsió cap a mi és del tot comprensible; jo m’agafaria mania; però m’he de suportar moltes hores i no em sortiria a compte)
Ahir vaig deixar el meu primer missatge al fòrum d’Indaga’t . Hi vaig copiar la primera pàgina de “La vida instrucciones de uso” de Georges Perec on precisament fa una explicació de la teoria Gestalt relacionant-la amb l’art del puzzle. A veure si la gent entra en el joc i es creen debats interessants en el fòrum.
A continuació de la còpia hi vaig escriure que m’havia trobat el text “sense voler” i que com que estava molt relacionat amb la classe que acabàvem de fer de psicologia de l’art l’havia penjat. El que vull escriure ara és la paràbola que m’ha fet tenir aquest llibre, ara, sobre la tauleta de nit.
De fet l’origen és clar. El workshop de critica d’art d’A-Desk. Primer contacte; durant la “passejada del crític” el segon dia del taller. La ruta va començar per Estrany- de la Mota. Allà Ignasi Aballí i index de llibres d’en Perec a la paret. Aquests em fascinen i em prometo recordar el nom per buscar-lo en algun moment indeterminat de la meva vida.
Dos dies més tard en el mateix taller en Roberto (encara que li canvio el nom per Rodrigo) participant curiós, interessant, gay, escriptor, blogger, viatjant, divertit, super-fashion.... porta la seva critica que resulta ser una lliçó de literatura contemporània. Una critica que anava d’Ignasi Aballí al pop art a partir de referències, un “corta-pega” meravellosament fet. Quina enveja....
Quan es va comentar aquest escrit en grup el senyor David G. Torres (que deu ser la G?) va mencionar a Vila- Matas (o ja l’havia citat en alguna de les seves crítiques?) Total; que apareix Vila- Matas com escriptor “corta- pega”, postproductor. La idea em va semblar molt interessant i em vaig apuntar a la llista mental de “deberes” a Perec i Vila- Matas.
No va ser fins al cap d’una més que en una visita a l’FNAC (que lleig això de fer publicitat gratuïta...), perquè he treballat i em sento rica. Allà em trobo amb “Paris no se acaba nunca” i vaig recordar que feia uns dos anys me l’havia recomanat una amiga (si no el vaig llegir en aquell moment deu ser perquè no tocava, no?). Tot i la recomanació de la Júlia (és el nom de l’amiga) el llibre que em compro és “Historia abreviada de la literatura portátil” que és el que em sona que es va comentar durant el Workshop. Aquell dia també vaig tenir a les mans “La vida instrucciones de uso” però el torno a dipositar a l’estanteria degut al seu volum.
El llibre de Vila- Matas, em va fascinar des de la primera pàgina (m’ha durat tres dies!), i sense deixar passar un sol dia vaig anar a “La central” i m’hi vaig comprar “Paris era una fiesta” i “La vida instruciones de uso” el de Perec només el vaig fullejar, el de Paris el vaig acabar ahir. I ara seguiré marginant a Perec, perquè el pròleg i el títol son genials, però em fa una mandra... en canvi em començaré a llegir a “L’amant” de la Marguerite Duras la suposada “casera” de Vila- Matas durant la seva estada a Paris. Ara em moro de ganes de veure “India Song”, una pel·lícula d’ella i penso en la meravellosa “Hiroshima mon amour”, la meva primera trobada amb la Duras; una pel·lícula genial de Alain Reisnais, amb guió de Marguerite, que ja fa massa que no veig. Però de cine ja en parlarem un altre dia.
I amb això acabo la meva explicació del recorregut que han fet i estan fent aquests personatges en la meva vida, recorreguts que es barregen amb els començats anteriorment amb altres autors; en definitiva, tot està aquí a dos passos, som nosaltres els que hem de recórrer el territori (en tots els sentits).
La Emily em va comentar l’altre dia de fer una revista de literatura i art a Molins ... casi nada! Com si no tingués prou coses al cap!! Entenc que tingui ganes de fer coses; ja que esta acabant la carrera; de fet el que menys em convenç de la idea és fer-la a Molins. L’altre dia ja em va comentar que podríem publicar les nostres cartes (de fet ho feia en una carta, encara que se’n desdeia ràpidament) jo això de publicar les cartes no ho veig clar,però el que seria molt interessant i que podria ser el format de la revista son les nostres converses literàries; un “abasellament” de referències literàries i desitjos lectors.
Ah! Una secció: Consultori sentimental “Que puc llegir si sento que...?”
TOTHOM A LLEGIR!!
Em surt la vena dictatorial... en definitiva; no cal que llegeixi tothom, però per parlar amb mi s’ha de tenir interès en la literatura, l’art, cine... hauria de fer balanç de els amistats i les converses que tinc, a veure quantes ho compleixen!
(si algú llegint això sent un gran sentiment de repulsió cap a mi és del tot comprensible; jo m’agafaria mania; però m’he de suportar moltes hores i no em sortiria a compte)
Ahir vaig deixar el meu primer missatge al fòrum d’Indaga’t . Hi vaig copiar la primera pàgina de “La vida instrucciones de uso” de Georges Perec on precisament fa una explicació de la teoria Gestalt relacionant-la amb l’art del puzzle. A veure si la gent entra en el joc i es creen debats interessants en el fòrum.
A continuació de la còpia hi vaig escriure que m’havia trobat el text “sense voler” i que com que estava molt relacionat amb la classe que acabàvem de fer de psicologia de l’art l’havia penjat. El que vull escriure ara és la paràbola que m’ha fet tenir aquest llibre, ara, sobre la tauleta de nit.
De fet l’origen és clar. El workshop de critica d’art d’A-Desk. Primer contacte; durant la “passejada del crític” el segon dia del taller. La ruta va començar per Estrany- de la Mota. Allà Ignasi Aballí i index de llibres d’en Perec a la paret. Aquests em fascinen i em prometo recordar el nom per buscar-lo en algun moment indeterminat de la meva vida.
Dos dies més tard en el mateix taller en Roberto (encara que li canvio el nom per Rodrigo) participant curiós, interessant, gay, escriptor, blogger, viatjant, divertit, super-fashion.... porta la seva critica que resulta ser una lliçó de literatura contemporània. Una critica que anava d’Ignasi Aballí al pop art a partir de referències, un “corta-pega” meravellosament fet. Quina enveja....
Quan es va comentar aquest escrit en grup el senyor David G. Torres (que deu ser la G?) va mencionar a Vila- Matas (o ja l’havia citat en alguna de les seves crítiques?) Total; que apareix Vila- Matas com escriptor “corta- pega”, postproductor. La idea em va semblar molt interessant i em vaig apuntar a la llista mental de “deberes” a Perec i Vila- Matas.
No va ser fins al cap d’una més que en una visita a l’FNAC (que lleig això de fer publicitat gratuïta...), perquè he treballat i em sento rica. Allà em trobo amb “Paris no se acaba nunca” i vaig recordar que feia uns dos anys me l’havia recomanat una amiga (si no el vaig llegir en aquell moment deu ser perquè no tocava, no?). Tot i la recomanació de la Júlia (és el nom de l’amiga) el llibre que em compro és “Historia abreviada de la literatura portátil” que és el que em sona que es va comentar durant el Workshop. Aquell dia també vaig tenir a les mans “La vida instrucciones de uso” però el torno a dipositar a l’estanteria degut al seu volum.
El llibre de Vila- Matas, em va fascinar des de la primera pàgina (m’ha durat tres dies!), i sense deixar passar un sol dia vaig anar a “La central” i m’hi vaig comprar “Paris era una fiesta” i “La vida instruciones de uso” el de Perec només el vaig fullejar, el de Paris el vaig acabar ahir. I ara seguiré marginant a Perec, perquè el pròleg i el títol son genials, però em fa una mandra... en canvi em començaré a llegir a “L’amant” de la Marguerite Duras la suposada “casera” de Vila- Matas durant la seva estada a Paris. Ara em moro de ganes de veure “India Song”, una pel·lícula d’ella i penso en la meravellosa “Hiroshima mon amour”, la meva primera trobada amb la Duras; una pel·lícula genial de Alain Reisnais, amb guió de Marguerite, que ja fa massa que no veig. Però de cine ja en parlarem un altre dia.
I amb això acabo la meva explicació del recorregut que han fet i estan fent aquests personatges en la meva vida, recorreguts que es barregen amb els començats anteriorment amb altres autors; en definitiva, tot està aquí a dos passos, som nosaltres els que hem de recórrer el territori (en tots els sentits).
jueves, 15 de marzo de 2007
Del MACBA al CASM pasando por el vino de “la Tàpies” o ¿Qué es esto?
La ruta empieza en el bar de la facultad, un viernes por la tarde; alguien propone ir a la inauguración de la Tapies, otra que la exposición de Carlos Pazos en el MACBA es gratuita, y por ultimo nos acordamos de que en Santa Mònica, están haciendo el “Festival Espontani”. Nos levantamos de las sillas y olvidamos de la clase que nos toca.
En el MACBA pasmos una media hora rodeados del mundo personal de Carlos Pazos (su colección de postales me pareció muy interesante, sobretodo el montaje con diapositivas de “pareja feliz” con luces de neón y canción de fondo. Por cierto; no os pongáis a bailar que el vigilante se mosquea). Pero no voy a hablar de Pazos.
Segunda parada; la Fundació Tàpies. Se inaugura ZONA B: Als marges d’europa. No recuerdo cuanto tiempo pasamos allí, sé que miré un par de videos, me acerqué a la mesa donde “repartían” vino… y allí me quede. Practicando arte relacional con mis acompañantes, hasta que nos dio vergüenza pedir otra copa y nos fuimos al Santa Mònica.
El paseíllo nos vino estupendo para recuperar un poco la compostura antes de llegar al CASM. Allí en la entrada nos encontramos con una “marabunta” de gente fumando, dentro gente bebiendo, más para adentro, en el claustro gente sentada por el suelo y el escenario. No recuerdo que pasaba en el escenario, juraría que nada.
Santa Mònica estaba llena de gente conocida, cuando no te encontrabas con uno te cruzabas con el otro, en general en público era “del mundo del arte” y se podían tener conversaciones interesantes (o no). Los problemas “existenciales” empezaron cuando quise ver que se presentaba en el escenario (que, aunque fuera la “excusa” me parecía lo menos importante). Vi a una pareja de hombres que contaban hasta 2100 (me gustó), y en el tiempo en el que cambiaban el escenario volví a perderme por la zona de fumadores. Mi sorpresa fue cuando volví al “publico” y me encontré un tipo (no puedo decirlo de otra manera) soltando un monologo terrible, que me fue incomodando de tal modo que acabó por echarme del CASM. Este encuentro desafortunado me generó alguna que otra duda y alguna que otra certidumbre. Así en general no me gustó el Festival Espontáneo.
En el catálogo esta muy bien explicado lo que es un espontáneo, si no hubiera estado en el Santa Mónica me hubiera creído la filosofía del Festival e incluso me hubiera lamentado de no asistir. Pero no fue así. Lo primero que pensé fue. “esto en un bar de acuerdo, pero aquí…”. Para ver “monologuillos” no iré al Santa Mònica, allí se va a lo que se va, a ver arte contemporáneo. Lo que podría haber sido una oportunidad para conocer que se cuece a nivel creativo fuera del “alto standing” y conocer gente nueva, oxigenar un poco la concepción del arte, y pasar un buen rato (por que no?), estaba convertido en un “freak-show” que me pareció fuera de lugar. Creo que no se asumió el lugar que Santa Mònica ocupa a la hora de hacer la programación de las actuaciones. Tampoco me queda clara cual es la pretensión de la institución con este festival. A lo mejor es que, a mi personalmente, no me sirve el “todo vale”, y es la sensación que me dio. Además cualquier proyecto interesante podía quedar “disimulado” entre los otros.
Escribo esto con cierto miedo a que mi impresión del Festival pueda ser del todo errónea ya que, como he dicho, vi dos actuaciones; pero el echo de que la mayoría de la gente se encontraba fuera del Santa Mònica o charlando de espaldas al escenario es significativo y confirma mis sospechas de alguna manera.
No quiero dejar el tema cerrado, estoy abierta a quien intente convencerme, a lo mejor era una maravilla y no lo vi. Aunque lo dudo.
En el MACBA pasmos una media hora rodeados del mundo personal de Carlos Pazos (su colección de postales me pareció muy interesante, sobretodo el montaje con diapositivas de “pareja feliz” con luces de neón y canción de fondo. Por cierto; no os pongáis a bailar que el vigilante se mosquea). Pero no voy a hablar de Pazos.
Segunda parada; la Fundació Tàpies. Se inaugura ZONA B: Als marges d’europa. No recuerdo cuanto tiempo pasamos allí, sé que miré un par de videos, me acerqué a la mesa donde “repartían” vino… y allí me quede. Practicando arte relacional con mis acompañantes, hasta que nos dio vergüenza pedir otra copa y nos fuimos al Santa Mònica.
El paseíllo nos vino estupendo para recuperar un poco la compostura antes de llegar al CASM. Allí en la entrada nos encontramos con una “marabunta” de gente fumando, dentro gente bebiendo, más para adentro, en el claustro gente sentada por el suelo y el escenario. No recuerdo que pasaba en el escenario, juraría que nada.
Santa Mònica estaba llena de gente conocida, cuando no te encontrabas con uno te cruzabas con el otro, en general en público era “del mundo del arte” y se podían tener conversaciones interesantes (o no). Los problemas “existenciales” empezaron cuando quise ver que se presentaba en el escenario (que, aunque fuera la “excusa” me parecía lo menos importante). Vi a una pareja de hombres que contaban hasta 2100 (me gustó), y en el tiempo en el que cambiaban el escenario volví a perderme por la zona de fumadores. Mi sorpresa fue cuando volví al “publico” y me encontré un tipo (no puedo decirlo de otra manera) soltando un monologo terrible, que me fue incomodando de tal modo que acabó por echarme del CASM. Este encuentro desafortunado me generó alguna que otra duda y alguna que otra certidumbre. Así en general no me gustó el Festival Espontáneo.
En el catálogo esta muy bien explicado lo que es un espontáneo, si no hubiera estado en el Santa Mónica me hubiera creído la filosofía del Festival e incluso me hubiera lamentado de no asistir. Pero no fue así. Lo primero que pensé fue. “esto en un bar de acuerdo, pero aquí…”. Para ver “monologuillos” no iré al Santa Mònica, allí se va a lo que se va, a ver arte contemporáneo. Lo que podría haber sido una oportunidad para conocer que se cuece a nivel creativo fuera del “alto standing” y conocer gente nueva, oxigenar un poco la concepción del arte, y pasar un buen rato (por que no?), estaba convertido en un “freak-show” que me pareció fuera de lugar. Creo que no se asumió el lugar que Santa Mònica ocupa a la hora de hacer la programación de las actuaciones. Tampoco me queda clara cual es la pretensión de la institución con este festival. A lo mejor es que, a mi personalmente, no me sirve el “todo vale”, y es la sensación que me dio. Además cualquier proyecto interesante podía quedar “disimulado” entre los otros.
Escribo esto con cierto miedo a que mi impresión del Festival pueda ser del todo errónea ya que, como he dicho, vi dos actuaciones; pero el echo de que la mayoría de la gente se encontraba fuera del Santa Mònica o charlando de espaldas al escenario es significativo y confirma mis sospechas de alguna manera.
No quiero dejar el tema cerrado, estoy abierta a quien intente convencerme, a lo mejor era una maravilla y no lo vi. Aunque lo dudo.
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